Vous dansez la salsa depuis quelques années, mais vous avez l’impression de tourner en rond ? Vous maîtrisez les passes de base, mais quelque chose vous échappe encore : cette connexion entre vos mouvement et les subtilités de la musique cubaine ? Vous n’êtes pas seul dans cette situation. Beaucoup de danseurs de salsa atteignent ce palier – la clef est de développer sa musicalité.
Qu’est-ce que la musicalité en danse ?
La musicalité, c’est d’abord savoir danser en rythme, mais c’est bien plus que cela. C’est cette capacité à écouter la musique et danser en accord avec elle, à interpréter chaque nuance, chaque changement d’énergie, chaque break. C’est la différence entre dérouler aléatoirement des combinaisons de pas et de passe et véritablement danser la musique.
Quand un danseur développe sa musicalité, il ne se contente plus d’enchaîner des passes sur un rythme. Il dialogue avec la musique, anticipe les changements, et transforme chaque morceau en une conversation entre son corps et la musique.
La mémoire musicale : votre alliée secrète
Avant de parler technique, il faut comprendre le rôle de la mémoire musicale. Cette capacité de stocker et de se rappeler des informations musicales comme les mélodies ou les rythmes est essentielle pour développer sa musicalité.
Plus vous enrichissez votre bibliothèque musicale mentale, plus vous devenez capable de prédire les évolutions d’un morceau.
Étape 1 : Immergez-vous dans l’univers musical cubain
Écoutez plus de musique cubaine
La première règle d’or pour améliorer sa musicalité ? Écouter davantage de musique cubaine en dehors des cours et des soirées. Il faut vous immerger complètement dans cet univers sonore.
Créez-vous des moments d’écoute quotidiens : dans les transports, pendant vos tâches ménagères, lors de vos promenades. Votre oreille s’habituera progressivement aux subtilités de la musique cubaine.
Enrichissez votre répertoire musical
Ne vous limitez pas aux mêmes artistes. Explorez différents orchestres, différentes époques :
- Les légendes comme Benny Moré, Compay Segundo
- Les références des début de la timba comme Los Van Van, NG La Banda
- Les groupes émergents qui renouvellent le genre
Intéressez-vous aux particularités de chaque artiste : leur sonorité, leur structure musicale, leur façon unique de placer les breaks. Chaque orchestre a sa signature, son style reconnaissable.
Où trouver de la musique cubaine de qualité ?
- En cours : profitez de l’expertise de vos professeurs
- En soirée : utilisez Shazam ou demandez directement au DJ
- Plateformes de streaming : explorez les playlists spécialisées
- Concerts live : rien ne remplace l’énergie d’un concert pour comprendre la musique cubaine
Sa Mèm Cuba propose d’ailleurs des playlists soigneusement sélectionnées sur Spotify, Deezer et YouTube pour accompagner votre apprentissage.
Étape 2 : Décryptez les codes de la musique cubaine
Apprenez les structures musicales
Les compositeurs cubains utilisent des codes et structures communes. Reconnaître ces patterns vous permet d’anticiper les changements dans la musique et d’adapter votre style de danse en conséquence.
Une salsa cubaine suit généralement une structure générale en 2 partie : le tema et le montuno. Dans cette deuxième partie qui est souvent la plus longue vont s’enchaîner les « coros » et les improvisation du chanteur soliste, les mambos et bien d’autres sections musicales comme les bombas.
Différenciez les instruments de l’orchestre
Apprenez à identifier chaque instrument : congas, bongos, timbales, campana, güiro, basse … Chacun a son rôle, son rythme, sa personnalité dans l’orchestre.
Exercice pratique : essayez de mimer le son de chaque instrument avec votre voix ou en percussions corporelles. Cette approche ludique éduque votre oreille et renforce votre sensibilité musicale.
Maîtrisez les différents rythmes cubains
Éduquez votre oreille pour distinguer les styles majeurs de la musique populaire cubaine, comme par exemple :
- Son : la base de la salsa, la partie visible et mélodique de la musique populaire cubaine.
- Rumba : le cœur et les racines plus africaines de la musique dansante de l’île
- Cha-cha-cha : un rythme également emblématique de Cuba
- Pilon : ce rythme qui a beaucoup influencé le songo, rythme précurseur de la Timba.
Identifiez aussi les ressemblances entre ces styles pour mieux comprendre leurs évolutions et leurs influences mutuelles.
Étape 3 : Pratiquez l’écoute active
L’exercice de la danse concentrée
Choisissez vos morceaux cubains préférés et dansez en vous concentrant exclusivement sur la musique. Oubliez les passes compliquées : contentez-vous des pas de base, mais adaptez votre énergie à celle de la musique.
Tentez d’anticiper :
- Les changements d’énergie
- Les variations rythmiques
- Les breaks instrumentaux
- Les montées en puissance
Créez votre répertoire personnel
Au fil de vos écoutes, constituez progressivement votre propre vocabulaire corporel : associez certains mouvements à des sonorités particulières, certaines énergies à des parties spécifiques des morceaux.
Cette personnalisation de votre danse est ce qui fera de vous un danseur unique, capable d’interpréter la musique avec votre propre style.
Étape 4 : Approfondissez vos connaissances
Explorez les ressources en ligne
Internet regorge de ressources précieuses pour approfondir votre culture musicale cubaine. Organiser vos recherches vous permettra de structurer vos connaissances.
Participez à des stages de musicalité
Si l’occasion se présente, suivez des ateliers spécialisés dans la musicalité. Ces formations accélèrent considérablement votre progression en vous donnant des clés d’écoute.
Le chemin de la musicalité : patience et persévérance
Développer sa musicalité est un processus graduel qui demande du temps et de la patience. Ne cherchez pas à brûler les étapes : chaque notion doit être assimilée progressivement.
La richesse de la musique cubaine vient de la diversité de ses influences. Votre musicalité se construira en explorant tous les aspects de cette culture musicale fascinante.
Transformez votre danse avec Sa Mèm Cuba
Vous souhaitez franchir ce cap et enfin danser en interprétant la musique plutôt qu’en enchaînant des passes au hasard ? Découvrez comment nos cours de salsa cubaine, son et rumba peuvent vous accompagner dans cette transformation.
Nos modules de 2 mois mettent l’accent sur la compréhension de la musicalité pour danser sur la musique et non sur des comptes. Que vous dansiez la salsa depuis quelques années ou que vous souhaitiez donner plus de sens à votre pratique, notre approche pédagogique s’adapte à votre niveau.
Rejoignez l’aventure Sa Mèm Cuba et découvrez comment la musicalité peut transformer votre façon de danser la salsa cubaine. Parce que la danse, c’est bien plus que des pas : c’est une conversation avec la musique.
